Bajari: Gypsy Barcelona

 

Documentary by Eva Vila Purti, 2012, Spain, 84'

Flamenco is one of the world's few art forms that is believed to be passed down exclusively through bloodlines.

For Barcelona's Gypsy community, it cannot be learned at a school or on paper. It is lived within the home, created at the bar and perfected on the street corner.

Bajari goes to all those places with the dancer Karime Amaya -who is working with some of the most talented up-and-coming musicians and dancers to create an innovative show- and little 5 year old Juanito Manzano who takes his first steps to dance in it and earn his white flamenco boots.

Their experiences form a journey of discovery of this living tradition and create an intimate portrait of how flamenco's legacy is kept alive within Barcelona's tight-knit Gypsy community.

 

The Gypsy Cronicles:
Little Juanito is about to ful fill his dream of getting a pair of red boots that will make him a true flamenco dancer. His uncle Coco, a legendary singer in the flamenco tablaos of Barcelona, will help him achieve it.
Flamenco is passed on within the family in the Gypsy community that bore Carmen Amaya, the greatest flamenco dancer of all time. Her grand-niece, Karime, has been recruited by a local group of guitarists and singers to mount a show honoring Carmen Amaya. Karime invites her mother to fly in from Mexico and join her onstage, and we observe many of the rehearsals and discussions as they select the show's repertoire. Together they will discover the spirit of Bajarí, the name of the city of Barcelona in Caló.

Cruz de la Rauda, Granada

 

Cruz de la Rauda y la Ermita de San Miguel Alto en 1898

 

 

Cruz de la Rauda y la Ermita de San Miguel Alto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πριν (ή και μετά) το (ξανα)διάβασμα της Rayuela του Cortázar

Σε ολόκληρη τη σύγχρονη ισπανόφωνη λογοτεχνία, η Rayuela του Julio Cortázar, έργο γραμμένο πριν μισό αιώνα, κατέχει μια εμβληματική θέση: πειραματικό μυθιστόρημα, «αντι-μυθιστόρημα» κατά τον ίδιο το συγγραφέα, αποτελείται από  155 κεφάλαια τα οποία προσφέρονται σε ποικίλους τρόπους ανάγνωσης: ανάγνωση και των 155 κεφαλαίων με τη σειρά («κανονική» ανάγνωση), ανάγνωση των 56 πρώτων κεφαλαίων και παράλειψη των υπολοίπων («παραδοσιακή» ανάγνωση, που προτείνει ο συγγραφέας), ανάγνωση με βάση έναν «πίνακα οδηγιών» του συγγραφέα που περιλαμβάνει την ανάγνωση κάποιων κεφαλαίων συνοδευόμενη από την εναλλάξ ανάγνωση κάποιων άλλων, πηδώντας ορισμένα, και την ανάγνωση κάποιων κεφαλαίων που προέρχονται από άλλα βιβλία και συγγραφείς (ρήξη της «γραμμικότητας» στην ανάγνωση). Το έργο, θεματολογικά, είναι ένας ενδοσκοπικός εσωτερικός μονόλογος.

Σε γενικές γραμμές πρόκειται για ένα βιβλίο που προσφέρει απόλαυση -ο συγγραφέας είναι από τους καλύτερους στυλίστες στα ισπανικά- αλλά που το κύριο γνώρισμά του είναι ο προβληματισμός στον οποίον οδηγεί τον αναγνώστη. Προβληματισμός ως προς τη μορφή αλλά και ως προς περιεχόμενο, όσο και αν αυτά, στο βιβλίο αυτό ειδικά, είναι συνιστούν μια αδιάσπαστη και μοναδική ενότητα.

Εν πάση περιπτώσει, αν δεν το έχει ήδη διαβάσει κανείς, καλό είναι να μην το διαβάσει ανυποψίαστα. Στο Διαδίκτυο μπορεί να βρει μια εξαιρετική και σύντομη, σχετικά, μελέτη γραμμένη, στα ισπανικά, από έναν Έλληνα, το Λευτέρη Μακεδόνα και δημοσιευμένη στο Journal of Iberian and Latin American Research, του Πανεπιστημίου του Σίδνεϊ:

Eleftherios Makedonas, Nostalgias perdidas en Rayuela de Cortázar

Ο συγγραφέας του άρθρου εξηγεί γιατί το έργο αυτό θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένα προδρομικό μυθιστόρημα του μεταμοντερνισμού ενώ το συνδέει με κάποια μεταπολεμικά φιλοσοφικά ρεύματα και, ειδικότερα, τη Σχολή της Φρανκφούρτης και τον Στρουκτουραλισμό. Με δυο λόγια, ο συγγραφέας του άρθρου εντοπίζει την εσκεμμένη πολυμορφία και πολυσημία αυτού του έργου - collage σε κάποιες προ-μεταμοντέρνες ανησυχίες του συγγραφέα που έχουν τις ρίζες τους στα παραπάνω ρεύματα, τα οποία βλέπουν στο μοντερνισμό κάθε είδους (αποκορύφωμα μια πορείας της δυτικής σκέψης που ξεκινάει από το Διαφωτισμό) την αποθέωση της ομοιομορφίας και την απόρριψη του διαφορετικού, με μοιραία απόληξη το Άουσβιτς. Η έννοια του μεταμοντέρνου, ως του τέλους της νοσταλγίας για ουτοπίες, για «μεγάλες αφηγήσεις», θα έρθει και θα εμπεδωθεί αργότερα, όμως ο Cortázar, με την ευαισθησία που χαρακτηρίζει τους καλλιτέχνες, θα το ψυχανεμιστεί πρόωρα: ως συνήθως, οι μεγάλοι καλλιτέχνες συλλαμβάνουν με ενάργεια το πνεύμα της εποχής πριν από τους θεωρητικούς και τους φιλοσόφους. Και το αποδίδουν με μια μεταφορά.

Αυτά προς το παρόν. Για περισσότερα, (ξανα)διαβάστε το άρθρο και το βιβλίο, με όποια σειρά θέλετε!

Νίκος Πρατσίνης

41 Festival Internacional Cervantino

 

A 41 años de su creación, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo. Gracias a la vocación de quienes han integrado sus equipos de trabajo, es una cita indispensable para la vida cultural de México.

A partir de esta edición, el Festival contará con dos ejes temáticos que guiarán su programa como hilos conductores de una narración en la que podrá involucrarse el público. El primero, titulado El arte de la libertad, está dedicado a honrar a aquellos artistas, de distintas épocas y disciplinas, que se han enfrentado a la violencia, la discriminación o la injusticia, y han reaccionado frente a la adversidad o el miedo a través sus obras. De Viktor Ullmann, prisionero en el campo de concentración nazi de Theresienstadt, a José Bergamín, escritor exiliado tras la Guerra Civil española, pasando por el Sarajevo de Goran Bregovic, la URSS de Prokófiev y Shostakóvich o la Ciudad Juárez de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, los espectadores tendrán oportunidad de seguir el azaroso camino creativo de quien se enfrenta al horror o la barbarie.

Para su segundo eje, el Festival ha decidido celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos. El programa Verdi vs. Wagner incluye obras contrastadas de ambos compositores -de El holandés errante al Réquiem-, recitales de artistas como el mexicano Arturo Chacón y la italiana Barbara Frittoli, y transcripciones para piano a cargo de Cyprien Katsaris, Abdiel Vázquez y Édison Quintana, así como duelos verbales entre verdianos y wagnerianos, que le permitirán al público elegir a su favorito (u optar por ambos compositores).

Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida.

Otra novedad del Festival es que, a fin de auspiciar nuestra creación escénica, se ha puesto en marcha el proyecto OM21, que propiciará la escritura de nuevas óperas en las que colaborarán un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. Para iniciar el proyecto, se llevará a cabo el estreno mundial de Bola Negra de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, con dirección escénica de Jesusa Rodríguez, y se ha encargado ya un nuevo proyecto para el 2014 al compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza.

Consciente de su vocación pedagógica, a partir de este año el Festival llevará a cabo una amplia serie de pláticas introductorias o charlas con los artistas para permitir que el público disponga de más herramientas con las cuales disfrutar de los diversos espectáculos.

Como forjador de conciencias críticas a través de la cultura, el Festival Cervantino está obligado a llegar a todos los sectores de la población. Para ello, en conjunto con el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de la ciudad, ha creado el programa Cervantino para todos. A partir de este año, diversos grupos artísticos, mexicanos y extranjeros, se presentarán no sólo en las sedes habituales de Guanajuato y León, sino en numerosas zonas marginales del Estado, así como en escuelas, asilos, orfanatos y clínicas, tratando de llevar lo mejor del arte universal a públicos que de otra manera no tendrían acceso a él. Además, gracias al proyecto “Una comunidad al Cervantino”, habitantes de zonas alejadas tendrán la oportunidad de visitar la ciudad de Guanajuato para presenciar eventos especialmente diseñados para ellos de forma gratuita. Su viaje se cerrará, además, con una visita guiada a la capital del estado, orgulloso Patrimonio de la Humanidad.

Por otra parte, con el programa Más allá de Guanajuato, el Cervantino buscará llegar a todo el país gracias a una nueva y más poderosa alianza con los medios públicos, encabezados por Canal 22, la Red de Televisoras Públicas, el IMER y Radio Educación, así como con W Radio, Radio Ibero y otros medios. Y, para ampliar aún más su público, mostrará sus espectáculos en distintos espacios en las principales ciudades de la República mediante la transmisión en pantallas gigantes. Durante diecinueve días, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas.

Bienvenido, pues, a tu Festival.

Fuente: 41 Festival Cervantino

El Parrón en el Festival de las Cuevas, en Sacromonte

Esta noche retomamos la programación del Festival de las Cuevas

con el flamenco de Jaime Heredia 'El Parrón' y Manuel Heredia,

un espectáculo que no pudo celebrarse el día 26 por la lluvia.

 

Nos ha gustado la foto de El Parrón interpretando un
martinete a golpe de martillo sobre el yunke,

muy propio de la época de fraguas en el Sacromonte.

El Museo Cuevas del Sacromonte acoge el III Festival de las Cuevas

 

 

Enrique Morente & Dorantes, Refugio (con fotos de Granada)

Miseria - María Luisa Landín

Quiere ser libre

Videoclip Oficial del artista El Suso "Quiere ser libre", con la colaboración especial de La Húngara.

Πλησιάζει η ημέρα της συναυλίας του Diego El Cigala!

Ο Σεπτέμβριος φέτος ομορφαίνει με ένα νέο Φεστιβάλ, με ήχους και χρώματα ισπανικά.

Με ιδιαιτέρως δυναμικό ξεκίνημα, οι διοργανωτές του España Festival κατάφεραν να έχουν σαν πρώτο καλεσμένο καλλιτέχνη τον ισπανό τραγουδιστή Diego El Cigala.

Για τους φανατικούς θαυμαστές του, ο Cigala είναι ο "Χριστός των Τσιγγάνων".  Γεννημένος στο κέντρο της Μαδρίτης, ανήκει στην τρίτη γενιά οικογένειας με παράδοση στο φλαμένκο. Αυτό όμως που τον έκανε να ξεχωρίσει και να σπάσει τα σύνορα της χώρας του αλλά και του φλαμένκο, είναι ότι ένωσε με επιτυχία διαφορετικά μουσικά είδη και έτσι έγινε διεθνώς γνωστός και αγαπητός.
Οι τελευταίες του αναζητήσεις τον έχουν οδηγήσει στην Αργεντινή και στα τάνγκος, πάντα όμως μέσα από το λαρύγγι και τους ρυθμούς ενός φλαμένκο.

Ο Diego El Cigala δεν ενδιαφέρεται για την "καθαρότητα" της μουσικής αλλά για την ποιότητα. Γι αυτό και έχει σαρώσει τα μουσικά βραβεία τα τελευταία 10 χρόνια, και, ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ, επισκέπτεται και την Αθήνα!

Θα μας μείνει αξέχαστη η βραδιά της 21ης Σεπτεμβρίου!

Ημέρα & Ώρα Συναυλίας: 

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2013

Ώρα έναρξης: 20.00

Κλειστό Γήπεδο ΣΠΟΡΤIΓΚ, Πατήσια 

Σταθμός ΗΣΑΠ, Αγ. Ελευθέριος, Ηλία Ζερβού 89 & Σαρανταπόρου
Η προπώληση των εισιτηρίων για το España Festival -που θα κορυφώσει τις εκδηλώσεις του με τη μεγάλη συναυλία του Diego El Cigala συνεχίζεται:

Τιμές εισιτηρίων:  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 25€ στην Αρένα και 30€ στην Κερκίδα

ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ: 30€ στην Αρένα και 35€ στην Κερκίδα
 
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

• Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) -Τηλ.: 210 72 34 567

• Καταστήματα Public

• Enzzo de Cuba - Αγ.Παρασκευής 70-72, Μπουρνάζι - Τηλ.:210 5782610

• Rock Around the Clock, Χάλκης1, Πλ.Πετρούπολης

Εισιτήρια Online:

• www.ticketservices.gr

 

60 Cuentos de Jorge Luis Borges para leer online

"Jorge Luis Borges es uno de esos escritores memorables, maravillosos, y a ratos, incomprensible. Sus cuentos se encuentran entre los mejores de la literatura universal y crearon un universo propio, borgiano. Compartimos una lista de 60 Cuentos de Jorge Luis Borges que pueden leer online."

Fuente: 60 Cuentos de Jorge Luis Borges